Diana Torje est une peintre d'origine roumaine, née en 1983, résidant et travaillant dans la région parisienne. Elle nourrit une passion pour la peinture depuis son enfance, se remémorant sa préférence pour le dessin plutôt que le jeu. Diana a poursuivi ses études artistiques à l'Université des Beaux-Arts de Cluj-Napoca en Roumanie, consacrant six ans à ses études. En 2013, elle s'est établie en France, où elle s'est lancée dans un voyage d'exploration à travers divers styles de peinture à la recherche de son expression personnelle. Ce n'est qu'en 2019 qu'elle a conçu un style de peinture unique qu'elle a nommé "Peintures Graphiques". Cette approche innovante combine trois formes d'art distinctes : la peinture avec des modulations de couleur, le dessin comme base, et une touche de sculpture, aboutissant à une composition texturée interagissant significativement avec la lumière, créant des effets visuels étonnants.

​

L'aspect technique du travail de Diana est tout aussi fascinant, marqué par ses outils inventifs, qui évitent les pinceaux ou les crayons traditionnels. À la place, elle utilise de petites bouteilles remplies de peinture acrylique, un processus méticuleux impliquant la création des centaines des couleurs personnalisées. Cette manière de peinture demande beaucoup de temps, de concentration et de patience car pour la maîtriser, y compris atteindre l'épaisseur de ligne souhaitée, le  contrôle précis de la pression, il a fallu plusieurs années de pratique.

​

L'inspiration artistique de Diana découle du monde naturel lui-même, qui l'a toujours captivée par sa complexité et ses systèmes interconnectés. Elle est attirée par les détails complexes de la nature et les motifs structurels, observables en examinant le monde d'une perspective macro ou aérienne. Ces lignes de vie récurrentes et entrelacées dans divers écosystèmes servent de base à ses peintures, mettant en lumière les relations complexes et l'interdépendance au sein de la nature.

​

L'observation des œuvres de Diana révèle une vie intérieure profonde, débordante d'énergie et de mouvement perpétuel. L'eau se distingue comme un motif prédominant dans son travail, symbolisant la vie, la pureté, le renouveau et la transformation car tout au long de l’histoire, l’eau a été représentée comme une force vitale et une source de croissance. Les peintures de Diana captent les diverses facettes de l'eau, de la beauté sereine à la puissance déchaînée. La nature réfléchissante de l'eau reflète l'introspection et la découverte de soi, car contempler l'eau reflète souvent les pensées et les émotions de l'observateur, invitant à la méditation sur le moi intérieur. Diana cherche à rappeler aux spectateurs leur lien avec le monde naturel, invoquant des vérités intemporelles et encourageant la réflexion.

​

Dans le monde contemporain, Diana observe une déconnexion croissante entre les gens et la nature, attirés par les nouvelles technologies. En réponse, elle aspire à utiliser son art comme une invitation pour les individus à entreprendre un voyage introspectif et à renouer avec la nature. À travers sa vision artistique, Diana vise à souligner la richesse et l'harmonie des systèmes biologiques tout en encourageant la réflexion sur le lien crucial entre les êtres humains et ce monde fragile, plaidant pour sa protection.